Ein Rückblick auf 8 der stilvollsten Filme von Sofia Coppola

Feb 13, 2024

Von Radhika Seth

Sofia Coppola ist eine echte Stilikone, nicht nur wegen ihrer eigenen, makellosen Uniform aus Button-Downs, Jeans und Ballerinas, sondern auch, weil jeder einzelne ihrer Filme ein Katzenminze für Modeliebhaber ist, von der dekadenten Fantasie von Marie Antoinette bis zur Zunge Der Bling Ring präsentiert sich im 2000er-Jahre-Stil im trendigen Stil. Ein flüchtiger Blick auf den Instagram-Feed der Autorin reicht aus, um zu bestätigen, dass ihre nächste Veröffentlichung, das hinreißende Biopic „Priscilla“, nicht anders sein wird, vollgestopft mit bonbonfarbenen 60er-Jahre-Kleidern und zierlichen Kitten-Heels, ganz zu schweigen davon unvergessliches, spitzenbesetztes Hochzeitskleid. Vor seiner Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig werfen wir einen Blick zurück auf das vielseitige, aber stets tadellos gestaltete Werk des Regisseurs.

Von Radhika Seth

Wenn Sie Coppola lieben, diesen verträumten und düster-komischen Kurzfilm aber noch nicht gesehen haben, korrigieren Sie das sofort. Der in verschwommenem Schwarzweiß gefilmte Film dreht sich um einen Highschool-Schüler, dessen rücksichtslose Clique, angeführt von der furchteinflößenden Chloe – einer Tyrannin mit rotem Lippenstift und Zöpfen, die in knackigen weißen Hemden und Spitzenröcken kettenrauchend durch die Flure stapft – einen Plan zur Vergiftung schmiedet ihre männlichen Klassenkameraden. Ihre kühle Distanziertheit und Langeweile sind ebenso typisch Coppola wie ihre entspannte 90er-Jahre-Ästhetik. Oh, und halten Sie Ausschau nach einem Cameo-Auftritt des legendären Filmemachers Peter Bogdanovich als strengem Regisseur.

Von Radhika Seth

Von Lisa Stardust

Von Riann Phillip

Ein natürlicher Nachfolger von Lick the Stars zarter und heikler Darstellung der Teenagerzeit ist dieser sonnenverwöhnte Kultklassiker, der den leuchtenden Lissabon-Schwestern folgt, gespielt von den bezaubernden Kirsten Dunst, Chelse Swain, AJ Cook, Leslie Hayman und Hanna R Hall. Von ihren überfürsorglichen katholischen Eltern erstickt, werden sie lustlos und dann rebellisch, klettern auf Bäume, brechen die Ausgangssperre und schleichen sich mit Jungen davon, gekleidet in fließende Blumenkleider, bauchfreie Tops und Spitze, verziert mit zierlichem Goldschmuck. Und was die Objekte ihrer Zuneigung betrifft? Niemand kann Josh Hartnett als prahlerischen Frauenschwarm seiner Schule übertrumpfen, der Schalenschnitt, Lederjacke, Perlenkette und orangefarbene Pilotenbrille irgendwie unsagbar heiß aussehen lässt.

Dieses wehmütige, mitreißende Stimmungsstück, das Coppola den Oscar für das beste Originaldrehbuch einbrachte, bleibt ihr Bestes: die sanfte und fachmännisch abgestimmte Geschichte zweier Fremder – Scarlett Johanssons frischgebackener Yale-Absolvent und Frischvermählter und Bill Murrays verblassender Filmstar, beide mittendrin persönliche Krisen – deren Wege sich an der schicken Hotelbar im Park Hyatt Tokyo kreuzen. Ihr Abenteuer durch die neongetränkte, kakophonische Hauptstadt führt sie zu Sushi-Bars, Spielhallen, Strip-Clubs und Karaoke-Lokalen, wobei jede Szene durch verstohlene Blicke und wissendes Lächeln ihre zunehmende Nähe offenbart. Auch wenn unsere Heldin keineswegs eine Modemarke ist – sie stellt sich vielmehr als buchstäbliche, introvertierte Antithese zu Anna Faris' geselligem, Karate-kämpfenden Hollywood-Sternchen dar –, strahlen ihre asymmetrischen Oberteile, knackigen Hemden und lässig geschnittenen Hosen eine stille Eleganz aus. Sehen Sie sich Fotos von Coppola an, die am Set das Sagen haben, und Sie werden feststellen, dass sie sich verblüffend ähnlich sehen.

Von Radhika Seth

Von Lisa Stardust

Von Riann Phillip

Über die pastellfarbenen Freuden dieses wilden Tobens ließen sich Bücher schreiben – und es wurden auch schon Bücher geschrieben: kunstvoll gerüschte Korsetts, mit Federn übersäte Bootsschuhe, hoch aufragende Kopfbedeckungen, verzierte Fächer, um den Hals gebundene Samtschleifen, jede Menge glitzernder Juwelen und Manolos das sieht zum Anbeißen gut aus. Während sich Kirsten Dunsts hedonistische französische Monarchin vom frischgebackenen Ingénue zum rücksichtslosen Partygirl und schließlich zur (relativ) zurückhaltenden Boheme entwickelt, ist ihre Modeentwicklung eine Augenweide, aber wenn es eine einzige Szene gibt, die einen Mikrokosmos des Films bietet unzählige Freuden, es ist die aufregende Shopping-Montage zu „I Want Candy“ von Bow Wow Wow – ein wahrer Angriff auf die Sinne mit überquellenden Champagner-Untertassen und Tellern mit Ladurée-Macarons. Bonuspunkte, wenn Sie das Paar blauer Converse All Stars entdecken, die weggeworfen in einer Ecke liegen – nur eine der vielen subtilen Möglichkeiten, mit denen Coppola still und leise einen jugendlichen, unbeschwerten Punkrock-Geist in etwas einbringt, das eine biedere historische Saga hätte sein können Dabei wird das Genre neu definiert.

Von Radhika Seth

Von Lisa Stardust

Von Riann Phillip

Dieses intime Familiendrama wird oft übersehen, ist aber ebenso zart und berührend wie alle Veröffentlichungen von Coppola und handelt von Johnny (Stephen Dorff), einem unzufriedenen Schauspieler, und Cleo (einer engelsgleichen Elle Fanning), der kleinen Tochter, die wieder in sein Leben tritt und ihn herauszieht seiner Träumerei. Anstelle seiner neu etablierten Routine, betrunken herumzulungern und sich auf anonyme sexuelle Begegnungen einzulassen, während er sich im Chateau Marmont in LA ein gebrochenes Handgelenk pflegt, kehrt er langsam ins öffentliche Leben zurück und erlangt die Kontrolle über seine Pflichten zurück. Beim Styling hingegen dreht sich alles um kalifornische Leichtigkeit – elegante Badebekleidung, Leinenkleider, Hemden, Jeans – und unaufdringliche Eleganz, was durch den unglaublich eleganten, aber herrlich schlichten Look veranschaulicht wird, den Cleo für eine Preisverleihung wählt.

Für 90er-Jahre-Babys wie mich der Look von 2008 – eine Sonnenbrille im Rachel-Zoe-Stil mit großen Augen; Gamaschen; grafische Ponchos; riesige Handtaschen; Juicy Couture-Trainingsanzüge, die mit Uggs getragen werden – werden immer ein echter Hingucker sein. Dennoch lässt sich nicht leugnen, dass Coppola seine Sache in diesem köstlichen Krimi gut macht, der die wahre Geschichte der ruhmbesessenen Teenager dramatisiert, die in den Hollywood Hills eine Reihe hochkarätiger Einbrüche begangen haben. Sie wählten Ziele aus, deren Kleidung sie bewunderten, von Audrina Patridge und Rachel Bilson bis zu Megan Fox, Lindsay Lohan und Miranda Kerr, klauten Louboutins und Birkins aus ihren überfüllten Kleiderschränken und trugen sie an wilden Abenden. Emma Watsons ausdruckslose Nicki stiehlt mit ihren Spitzen-Partykleidern, lässigen Mützen und abgeschnittenen Jeans die Show, aber auch ihre Ikone, die Y2K-Königin Paris Hilton, deren modisches Erbe in den Stoff des Films eingedrungen zu sein scheint – sie war eine davon eines der am stärksten betroffenen Opfer der Bande, erscheint in einem kurzen Cameo-Auftritt und ermöglicht es Coppola, ausgiebig in ihrem echten Zuhause und in ihrem Kleiderschrank zu filmen. Als Momentaufnahme dieser besonderen Zeit gibt es nichts Besseres.

Von Radhika Seth

Von Lisa Stardust

Von Riann Phillip

Ausschlaggebend für die haarsträubende Unheimlichkeit dieser kurvenreichen Südgotik sind die sanft gerüschten, bodenlangen, durchsichtigen weißen Kleider, die von den wenigen verbliebenen Bewohnern einer fast vollständig verlassenen Mädchenschule im Virginia aus der Zeit des Bürgerkriegs getragen werden. Wie gelassene Geister schweben sie durch ihr prächtiges Haus und Gelände – bis sie auf einen verletzten Soldaten (Colin Farrell) stoßen, der wieder gesund gepflegt werden muss. Seine Anwesenheit gibt ihnen einen Grund, sich wieder herauszuputzen – in debütantenwürdige Reifröcke und mit Spitzen bestickte Mieder, deren Satinoberflächen im Kerzenlicht schimmern –, aber in ihren steifen, strengen Silhouetten und in ihrer wachsenden Besessenheit liegt etwas vage Unheimliches ihr neuer Gast. Während sich die Handlung verdichtet, ergänzen sich ihre Looks weiterhin, bleiben aber auch wunderbar unterschiedlich – insbesondere die stählerne, zugeknöpfte Schulleiterin von Nicole Kidman; Kirsten Dunsts anspruchsvollere, kosmopolitischere Lehrerin; und Elle Fannings widerspenstige, rücksichtslose Schülerin.

Auf den ersten Blick wirkt diese reduzierte Vater-Tochter-Dramedy wie ein Anti-Modefilm: ein langsamer, vergleichsweise wenig riskanter Charmeur, bei dem die Handlung Vorrang vor der Ästhetik hat. Darin spielt Rashida Jones eine kämpfende Romanautorin, die befürchtet, dass ihr Mann (Marlon Wayans) eine Affäre haben könnte, und sich an ihren untreuen Vater (Bill Murray) um Rat wendet. Sie verschwören sich bei Martinis und arrangieren Observationen, wobei die ersteren die Uniform schicker, intellektueller Manhattan-Mütter tragen, die über Bargeld verfügen: weiße Hemden, Kaschmirpullover, Fischgrätenblazer, bretonische Pullover, ein Paris-Review-T-Shirt, eine Cartier-Uhr und die urkomische Kombination aus einer Chanel-Tasche und einer Strand-Buchhandlungstasche. Dann wird einem klar, dass diese Heldin Coppolas persönlichen Stil besser widerspiegelt als alle anderen vor ihr.