![pageSearch](/themes/hestia/images/page-search.webp)
Neue HOKA-Abschläge bieten Schuhe und Kleidung für begrenzte Zeit im Angebot
May 26, 20236 Kleidungsstücke, die Sie auf einer Wanderung nicht tragen sollten – Best Life
May 27, 202324 Teile, die Ihren Lieblings-Sommerlook in einen Herbst-Look verwandeln
May 28, 2023Smartwool, Icebreaker und mehr: Unsere Top-Auswahl für den leichten Sommer
May 29, 2023Marks and Spencers „wunderschöner“ Pullover aus Merinowolle für 35 £ ist in fünf Farben erhältlich und ein perfektes Herbst-Basic
May 30, 2023Die Denver Fashion Week präsentiert die dritte jährliche Herausforderung für aufstrebende Designer
![Jun 09, 2024](/themes/hestia/images/news-details-icon1.webp)
Die Mile-High City sprühte vor Kreativität, als Modebewunderer, Brancheninsider und neugierige Besucher in die stilvolle Mode kamenDachterrasse des Jacquard-Hotels um eine spektakuläre Show blühender Talente zu sehen. Der Anlass? Das mit Spannung erwarteteDie „Emerging Designers Challenge“ der Denver Fashion Week, bei dem fünf kreative Designer ihre neuesten Kollektionen präsentierten, in der Hoffnung, sich einen begehrten Platz bei der bevorstehenden Herbstveranstaltung der Denver Fashion Week zu sichern.
Das Dach des Jacquard Hotels wurde in eine Landebahn voller Träume verwandelt, vor dem Hintergrund einer untergehenden Sonne, die den Himmel Colorados in leuchtende Farben tauchte. Diese malerische Umgebung war ideal für aufstrebende Designer, um ihre Fähigkeit, Kunst und stilvolle Kreativität zu schaffen, unter Beweis zu stellen.
Mit der Skyline von Denver als dramatischem Hintergrund herrschte eine fieberhafte Atmosphäre, als Modebegeisterte und Branchenkenner ihre Plätze einnahmen und bereit waren, die Verschmelzung von Innovation und Eleganz zu erleben.
Juroren (von links nach rechts): Ethan Christe, Britney Schall, Nikki Strickler, Keti McKenna, Hailee Lucchesi und David Rossa
Eine Jury aus bekannten Designern und früheren Designern der Denver Fashion Week wurde ausgewählt, um für einen der Gewinner des Abends zu stimmen. David Rossa, ein bekannter Fotograf und Kreativdirektor der Denver Fashion Week und des 303 Magazine, war sowohl in der Jury als auch als Modestylistin vertretenHailee Lucchesi,Brittany Schall,der Designer und Gründer vonLa Adorna, Nikki Strickler,Landebahnproduzent von DFW,Keti McKenna,Designer und Schöpfer vonKeti Vaniund schließlich Designer vonWÄRMEND, Ethan Christe.
Zu Beginn der Veranstaltung bereiteten die fünf Designer, jeder mit seiner eigenen Ästhetik, eine breite Auswahl an Kleidungsstücken vor, die die Grenzen zwischen Tradition und Avantgarde verwischten. Die unterschiedlichen Inspirationen und Sichtweisen der Designer spiegelten sich in den Ensembles wider, die von umweltbewusster Streetwear bis hin zu glitzernden Ensembles reichten.
Für diese Diashow ist JavaScript erforderlich.
Der erste Designer, der den Laufsteg betrat, warKyra Coates Kunst und ihre farbenfrohe Kunst-Mode. Ihre Designs waren ein ununterbrochener Regenbogen, der über den Laufsteg glitzerte – jedes Model liebte die Designs, die sie trugen.Coates kreiert alle ihre Designs direkt aus der von ihr geschaffenen Kunst.Angefangen als Kunstmaler,Sie schuf eine Reihe abstrakter, riesiger Ölgemälde und entwickelt diese Linie seit 2020 weiter.
„Ich bin so aufgeregt und alle sind so toll und so cool“, sagte Coates. „Wir sind alle so unterschiedlich und es wird wirklich interessant zu sehen.“ Ich liebe es, in dieser kreativen Energie zu sein und wünsche allen viel Glück.“
Für diese Diashow ist JavaScript erforderlich.
Der nächste Designer und die nächste Marke warenAnton LaRosader seine Komfortzone verlassen hat und cbezogene Designs rein aus Schwarz und Weiß . Als die Outfits auf den Laufsteg kamen, waren alle beeindruckt, als die Models die elegante und moderne Kunst verkörperten, die LaRosas Kleider- und Rockdesigns ausmachten. Zusammen mit dem Schwarz-Weiß-ThemaDie Designs der Kleider waren sowohl fließend als auch streng quadratisch oder dreieckig geformt– es war die perfekte Kombination.
„Ich freue mich sehr über alles und es ist eine großartige Gelegenheit, hier zu sein, und dafür bin ich sehr dankbar. „Die Outfits, die ich heute Abend zeige, sind etwas aus der Mode gekommen und ich habe das noch nie zuvor gemacht“, sagte LaRosa.
Für diese Diashow ist JavaScript erforderlich.
Der dritte Designer des Abends,Jade-Alchemie, brachte eine Reihe funkelnder und dennoch bodenständiger Designs heraus. Bei den Rock- und Kleidersets erschien das erste Model in einer fast Batik-Kreation, während die Models weitergingen, wurde das Publikum von der farbenfrohen Palette aus einfachen Stoffen bis hin zu glitzernden Ensembles verführt, die die Blicke auf sich zogen.Alchemy ist eine Öko-Modekünstlerin – alle ihre Designs bestehen aus rein natürlichen Fasern und Materialien wie Hanf, Bambus, Baumwolle und Wolle.
Da sie in der Nähe von Ackerland lebt, sind ihr alle Materialien vertraut und eine bessere Alternative für die Umwelt.Sie färbt alle ihre Designs mit ihren eigenen Blumen und Kräutern, die sie selbst anbaut, und versucht, durch ihre Kreativität Rave-, Tanz- und Festival-Designs zu kreieren.Ihre Arbeiten sind auf vielen Magazincovern und sogar auf der Tanzfläche bei Rave-Konzerten zu sehen.
„Ich freue mich riesig auf die Denver Fashion Week und diese Designer-Herausforderung“, sagte Alchemy. „Ich bin wirklich begeistert von den Designs, die ich mitgebracht habe, und alle meine Models haben ihre eigenen Designs aus meinem Shop ausgewählt, die ihnen gefallen haben, also freue ich mich wirklich, sie zu präsentieren.“
Für diese Diashow ist JavaScript erforderlich.
Ein anderer Designer warJ. Lin Snider deren Designs das Publikum faszinierten. Die funkelnden Stoffe und farbenfrohen Texturen der Kleider, Röcke und Ensembles gehörten eindeutig zu den atemberaubendsten Kollektionen des Abends.Die Models waren auch in der Lage, die Designs, die sie trugen, vollständig zu verkörpern, als sie barfuß über den Laufsteg gingen – etwas, das Snider von ihnen verlangte, damit sich die Zuschauer nur auf ihre Designs konzentrieren konnten.Sie wollte sowohl Weiblichkeit als auch Männlichkeit in ihre Designs einbeziehen, indem sie hohe Kragen und Hosenanzug-ähnliche Looks einbaute.
„Ich liebe Glanz und Glamour, und es sollte Spaß machen, Mode sollte Spaß machen. Jeder sollte seinen Spaß haben, und ich kann es kaum erwarten, all diese Sammlungen zu sehen“, sagte Snyder.
Für diese Diashow ist JavaScript erforderlich.
Der endgültige Designer warEmiko OkimevonOKIME-SAMMLUNGEN . Okime, Model und Unternehmerin, näht seit ihrem fünften Lebensjahr und erhielt durch das Modeln Zugang zur Modebranche. Ihr Denim-Patchwork, das zu Streetwear wurde, zeigte viele Looks, darunter Röcke, Unterteile, Hosen usw.Sie wollte die Oberteile schlicht halten und die Kunstfertigkeit und Liebe zum Detail auf die Unterteile konzentrieren.
Die Modernität und die ausgefallene Streetwear-Kombination von Okimes Designs waren ein Hingucker und etwas, das noch nie zuvor auf dem Laufsteg zu sehen war. Auf Wunsch ihrer Kundschaft fertigt Okime auch individuelle Designs und Patchworkarbeiten an.Auch ihre gesamte Arbeit ist absolut sparsam und nachhaltig.
„Ich wusste, dass ich dieses Jahr eine Kollektion herausbringen wollte, also begann ich mit der Planung dieser Herausforderung, und es ist alles sehr aufregend“, sagte Okime. „Ich bin von dem gesamten Prozess besessen, es war alles sehr neu, aber so aufregend.“
Für diese Diashow ist JavaScript erforderlich.
Am Ende der Show wurden die Gewinner der Emerging Designers Challenge bekannt gegeben.Die Jury stimmte für die Entwürfe von J. Lin Snyderund dasDie Wahl des Publikums/Volkes warOKIME-SAMMLUNGEN . Beide Designer werden bei den kommenden Herbstshows der Denver Fashion Week eine komplette Kollektion vorstellen.
Inmitten des Applauses und der KamerablitzeBei der Veranstaltung ging es nicht nur um Mode – es ging darum, ein Gemeinschaftsgefühl zu fördern und aufstrebende Talente zu unterstützen.Hinter den Kulissen tauschten Designer Ideen aus, Branchenveteranen gaben Ratschläge und es wurden Kontakte geknüpft, was den kollaborativen Geist veranschaulicht, der die Modewelt vorantreibt.
Als die Lichter gedimmt wurden und die Sterne am Himmel auftauchten, ging die Emerging Designers Challenge der Denver Fashion Week im Jacquard Hotel Rooftop zu Ende. Die Auswirkungen des Ereignisses wirkten jedoch über die Nacht hinaus nach.Es inspiriert eine neue Generation von Designern und entfacht Vorfreude auf die bevorstehende Denver Fashion Weekwo Innovation, Kunstfertigkeit und Stil wieder im Mittelpunkt stehen werden.
Für diese Diashow ist JavaScript erforderlich.
Alle Runway-Fotos von Adam Ripplinger
Runway/Streetstyle-Galerie von Lily Fox
Runway/Streetstyle-Galerie von Annie French-Mack
#303fashion#kyracoatesart#okimekollections303303MagazineAnton La Rosabrittany schallDavid RossaDenver Fashion WeekEmerging Designer Challengeethan christeHailee LucchesiJacquard Hoteljade alchemyjlinsniderKeti McKennala adornaNikki StricklerSamia bouchagourWARMING
Deine Email-Adresse wird nicht veröffentlicht.
Kommentar
Name*
Email*
Webseite
Benachrichtigen Sie mich über nachfolgende Kommentare per E-Mail.
Benachrichtigen Sie mich per E-Mail über neue Beiträge.
D
Dachterrasse des Jacquard-HotelsDie „Emerging Designers Challenge“ der Denver Fashion Week Eine Jury aus bekannten Designern und früheren Designern der Denver Fashion Week wurde ausgewählt, um für einen der Gewinner des Abends zu stimmen. David RossaHailee Lucchesi,Brittany Schall,La Adorna, Nikki Strickler,Keti McKenna,Keti VaniWÄRMEND, Ethan Christe.Lesen Sie: Treffen Sie die Jury für die DFW Designer Challenge 2023Kyra Coates KunstCoates kreiert alle ihre Designs direkt aus der von ihr geschaffenen Kunst.Sie schuf eine Reihe abstrakter, riesiger Ölgemälde und entwickelt diese Linie seit 2020 weiter.Anton LaRosabezogene Designs rein aus Schwarz und WeißDie Designs der Kleider waren sowohl fließend als auch streng quadratisch oder dreieckig geformtJade-Alchemie,Alchemy ist eine Öko-Modekünstlerin – alle ihre Designs bestehen aus rein natürlichen Fasern und Materialien wie Hanf, Bambus, Baumwolle und Wolle.Sie färbt alle ihre Designs mit ihren eigenen Blumen und Kräutern, die sie selbst anbaut, und versucht, durch ihre Kreativität Rave-, Tanz- und Festival-Designs zu kreieren.J. Lin SniderDie Models waren auch in der Lage, die Designs, die sie trugen, vollständig zu verkörpern, als sie barfuß über den Laufsteg gingen – etwas, das Snider von ihnen verlangte, damit sich die Zuschauer nur auf ihre Designs konzentrieren konnten.Emiko OkimeOKIME-SAMMLUNGENSie wollte die Oberteile schlicht halten und die Kunstfertigkeit und Liebe zum Detail auf die Unterteile konzentrieren.Auch ihre gesamte Arbeit ist absolut sparsam und nachhaltig.Die Jury stimmte für die Entwürfe von J. Lin SnyderDie Wahl des Publikums/Volkes warOKIME-SAMMLUNGENBei der Veranstaltung ging es nicht nur um Mode – es ging darum, ein Gemeinschaftsgefühl zu fördern und aufstrebende Talente zu unterstützen.Es inspiriert eine neue Generation von Designern und entfacht Vorfreude auf die bevorstehende Denver Fashion WeekAlle Runway-Fotos von Adam RipplingerRunway/Streetstyle-Galerie von Lily FoxRunway/Streetstyle-Galerie von Annie French-Mack